Edwin Moses - Edwin Moses

El debut en largo de Edwin Moses (antes habían publicado el EP Baloncesto, con canciones en castellano) es un compendio de funk y soul perfectamente ejecutado, que de no saber que es el proyecto de, entre otros, Pedro Vigil, creeríamos que es un disco grabado en los 70. Con un gusto exquisito, unas melodías preciosas y pegajosas y una producción impecable, los asturianos rendían homenaje a sus músicas favoritas con este debut que sorprendió a todos.

Los Ginkas - Retumbarama

Empezamos este 2011 con uno de los discos más esperados, el debut oficial de Los Ginkas, cuya maqueta estuvo en puestos de honor de la lista de los grupejos de 2010. El largo sigue por los mismos derroteros: bubblegum, rock'n'roll, un poco de punk y letras de lo mejorcito. Y como no podía ser de otra forma, ha sido Spicnic quien lo ha publicado (creo que solo en vinilo) Aunque salió a finales de 2010, me parece que todos vamos a considerarlo de 2011 para poder decir que es uno de los mejores discos de aquí. Además de temazos nuevos y de los que ya conocíamos (Un día raro, A casa -que es mi favorita favoritísima-, Fiesta en la luna, De golpe y porrazo) encontramos colaboraciones con las Lava Lamps, TCR (otros que resucitan -y mueren- para la ocasión) y Parade, otrora buque insignia de la discográfica. AY, ¡que bien empezar año con Retumbarama!

Guillermine - Sol

Pues un lector pidió este EP y resulta que lo tengo en mi itunes, así que ahí va. Canciones que Elefant Records no puede negarse a publicar, pop sencillo y directo, con influencias de los 80, de Helen Love, del casio-punk y de la ñoñería de los 90. Y con versión de Perezosa y tonta de Le Mans incluída. Una joyita de esas del sello madrileño, que no te cambiará la vida pero te hará pasar un cuartito de hora muy feliz.

Le Pianc - Le Pianc

No sabía nada de este grupo, de hecho los vi en el Primavera y no me acordaba de ellos, pero hace un par de semanas en Heliogabal presentaban su nuevo disco, Zig Zag, y me embelesaron. Así que me he hecho con su debut, cantado en inglés, que bebe de los discos poppies de los 90 de por aquí y de UK, con canciones cortas y saltarinas y dos voces femeninas muy chulas. Por cierto, si alguien tiene Zig Zag, sería genial que me lo pasara, ¡lo quiero! Ahora cantan en castellano y en catalán.

Aias - A la piscina

Seguimos con el catalán... pero eso no es lo mejor de este disco. Lo mejor es que 3 chavalas de Barcelona, con cuatro nociones de tocar, se han sacado de la manga el que es probablemente el mejor disco de garage-pop-noise-como lo quieras llamar de este 2010. Están las Dum Dum Girls, están Las Robertas... y ahora se unen Aias. Un discazo con el reverb bien subido, los prejuicios bien bajados, trompetas, ruido, lalalás, reminiscencias melódicas de Shonen Knife y canciones cortas cortas. Adictivo.

Fred i Son - Diu que no sap què vol

Como ahora vivo en Barcelona y estoy aprendiendo catalán, pues me he puesto a escuchar a grupos de aquí, aprovechando el buen momento del indie en catalán. Uno de los discos que más me ha gustado ha sido este Diu que no sap què vol (Creo que significa Dice que no sabe lo que quiere) de Fred i Son. Un disco sencillo, de indie clásico, tranquilo y pop, con letras cotidianas y bonitas. Una pequeña maravilla.

Hidrogenesse vs The Hidden Cameras

Aunque lleven unos añitos sin sacar disco, Hidrogenesse no paran. Entre conciertos, producciones, el sello Austrohúngaro, remezclas y sus cosas, en este 2010 han tenido tiempo de coger unas canciones de The Hidden Cameras (a propuesta de su cantante, Joe Gibb) y rehacerlas a su gusto, que se ha traducido en este fantástico EP de 6 canciones en el que los de Barcelona sacan a relucir toda su maquinaria transformando las canciones de los canadienses en petardazos de tecno pop y electrónica muy chulos en los uqe solo queda la pista de voz original. La edición en vinilo es una chulada, y los dibujos de Carlos Ballesteros una obra de arte. Otra joya de este año, y van...

"He falls to me" Hidrogenesse versus The Hidden Cameras from Austrohúngaro on Vimeo.

Cof Cof - Who Said Party?

Los valencianos Cof Cof no cejan en su empeño de conseguir sacar disco, single, o lo que sea en un sello discográfico. Su primera maqueta, este Who said party? fue un soplo de aire fresco en la escena electroclash, y surgió más o menos a la vez que CSS o Bonde do Rolê, que haciendo lo mismo y viniendo de un país también periférico, se lo llevaron calentito. En estos ocho temas podemos disfrutar de la fiesta y el hedonismo de Cof Cof, con temazos para bailar y divertirse. Mi favorita, que ha caído en alguna sesión, es Caribbean boy.

Ibon Errazkin - Escuela de arte

Entre la disolución de Le Mans y la creación de Single, Ibon Errazkin tuvo tiempo de iniciar su carrera en solitario con dos discos de música instrumental en los que dio rienda suelta a su imaginación como compositor y productor. Tras un disco homónimo, en 2003 publicó este Escuela de Arte. Con la ayuda de Murky (Patrullero Mancuso) y Antonio Galvañ (Parade) entre otros, parió un disco la mar de entretenido en el que la experimentación protagoniza verdaderos asaltos a formatos y géneros tradicionales, pero sin olvidarse del pop, que lo vertebra todo. Un lujo de disco.

Astrogirls - Un hogar en las estrellas

No nos movemos de Spicnic y vamos con este disco, otra vez único, de Astrogirls, una banda de tecno punk pop muy al estilo del sello, como Meteoro o Alpino. Aquí, las chicas cantan sobre comida, dulces, enemigas, formulas secretas o supermercados. Un disco muy bueno, pop, divertido y corto. ¡Venga!

Los Muebles - Los Muebles

Como suele pasar con todas las bandas de Spicnic, Los Muebles son un misterio, un grupo del que es difícil encontrar info. Sé que son de Pamplona, y que este disco es de 2005, y es el único hasta la fecha. Desde luego, es una delicia de disco, pop primitivo, rock de las cavernas, sonidos de animales y ritmos acelerados. Por cierto, la tienda de Spicnic sigue funcionando, y tiene discos como este a 5 euros.

Juniper Moon - ジュニパー・ムーン

Bajo licencia de Elefant Records, se acaba de editar en Japón este recopilatorio que recoge los EPs, alguna canción suelta, tomas en directo y maquetas de la banda de Ponferrada Juniper Moon, que se separó hace ya algunos años con tan solo un disco en el mercado. Yo soy fan fan, me encantan y nunca he dejado de escucharlos, y la verdad es que es un gusto poder saborear una canción que no había oído nunca (La venganza) y las maquetas, versiones muy punkies de sus canciones. Especial mención merece Superstar, uno de sus hits escondidos, una canción que conoce 3 versiones diferentes y cada una tan buena como las otras. ¡Ea!

Vainica Doble - El Eslabón Perdido

Si ayer hablaba del disco de 1982, el año anterior Vainica Doble publicaban otro de sus fantásticos álbumes, El Eslabón Perdido, donde encontramos otros de sus grandes clásicos, como la enorme Doñana, La cocinita mágica o la Canción del Eslabón Perdido.

Vainica Doble - El Tigre del Guadarrama

Hoy me he despertado vainiquero, así que este fin de semana actualizaré y lo dedicaré al dúo madrileño. Los que tienen que conocerlas ya las conocen: Carmen y Gloria formaron una de las bandas más importantes de nuestra historia, Vainica Doble, que fue una de las primeras en hacer realmente lo que les daba la gana, sin plegarse a las exigencias de la industria. El Tigre de Guadarrama se publicó en 1981 y es uno de sus trabajos más oscuros e intrincados, con 8 canciones difíciles pero memorables. Entre ellas podemos encontrar maravillas como la que da título al disco, El Duelo, Crónica madrileña o el (imposible) hit Ser un Rolling Stone.

Bluff 2010: Fangoria - El paso transcendental del vodevil a la astracanada

Sin haber escuchado este disco, ya tenía claro que sería un bluff, y tengo que reconocer que casi me tengo que tragar mis palabras. Que Fangoria se han lanzado a la búsqueda de un nuevo público, menos especializado y con más dinerito en los bolsillos, está claro desde hace un par de discos, pero también es verdad que la carrera del dúo es una de las más sólidas de nuestro país. Por eso, esta triple recopilación es un arma de doble filo. Por un lado, tenemos una reunión de los singles de Fangoria, que son una maravilla en un 90%, por lo que Vodevil es un CD para disfrutar y no parar. También está una recopilación de canciones más raras, desperdigadas por compilaciones, bandas sonoras y colaboraciones, que es más irregular, pero también disfrutable, a pesar de que los fans de siempre conocerán casi todo. Así que el CD Sainete también pasa el corte. Pero claro, tenemos también Astracanada, en el que hacen lo que ya todos sabemos: fangorizar canciones de Dinarama y Pegamoides sin venir a cuento, en un intento innecesario y mal argumentado de dar a conocer esas canciones a las nuevas generaciones. En fin, si no se las han puesto ya sus padres, peor para ellos, y si se las han puesto, pues pensarán eso, que es la música que escuchan sus padres. Pero bueno, la verdad es que puedo disfrutar con lo que ya han hecho, como me pasa con Los Planetas. En fin, sé que sueno como uno de esos fans integristas que ellos tanto odian, pero es que no puedo evitar seguir pensando que Nacho Canut y Alaska tienen talento de sobra para seguir haciendo hits sin tener que tirar del pasado, por muy pasado que esté y por muchos números 1 que hayan tenido. De hecho, mi canción favorita de Fangoria no es de su etapa oscura, ni de Una temporada en el infierno (que sí que es mi disco favorito de ellos), sino del Arquitectura Efímera, ese disco a partir del cual, según ellos, sus fans empezaron a odiarles. Ah, con la longitud de la frase se me ha olvidado decir cual es la canción: La mano en el fuego.

Por cierto, paso mogollón de incrustar el vídeo ese que han hecho de Ni tú ni nadie.

Lliso - Lliso

No sé por qué estos días me ha venido a la cabeza Esclarecidos, un grupo al que nunca presté demasiada atención, más que nada porque su desaparición coincidió con mi adolescencia y los pillé al final y nunca me interesaron demasiado... De hecho, no tenía claro si lo que recordaba era el último disco de la banda o el primer (y único, creo) disco en solitario de su cantante, Cristina Lliso. Y efectivamente, investigando un poco, la canción que tenía en la cabeza era El futuro, de este peculiar Lliso, uno de eso discos comerciales que mezclan sin complejos electrónica y pop. El resultado no es sobresaliente, pero es bastante interesante.

Fangoria - Entre Punta Cana y Montecarlo

Fangoria sacaron este EP exclusivo que solo se vendía en los conciertos del dúo. Para celebrar un año cargado de éxitos que incluyó una actuación en Punta Cana y El Baile de la Rosa de Montecarlo en el homenaje a Almodóvar, grabaron cuatro versiones especiales: La Mosca Muerta y El Huracán Mexicano (mi favorita del EP) de Alaska y Dinarama, Supertravesti de las Nancys Rubias y Flash de La Prohibida (mi otra favorita). Un EP curioso que desde luego no presagiaba la cuesta abajo creativa de Alaska y Nacho Canut.

Alias Galor - Galorias

Desde Vilanova i la Geltru aparecieron a principios de los 90 Alias Galor, uno de esos grupos del indie más primitivo de aquí. Sacaron su debut con Jabalina, este Galorias, que sin ser un discazo, sí que consigue retrotraernos a aquella época en la que las producciones estaban algo olvidadas (o que no había dinero, claro) y que las influencias de la independencia de fuera eran demasiado evidentes. Aun así, tiene canciones simpáticas y algún que otro hallazgo interesante.

Javier Álvarez - Guerrero Álvarez

Javier Álvarez es uno de los mejores ejemplos de carreras reinventadas con éxito. Otros serían Piratas o Christina Rosenvinge. Sin menospreciar su discografía anterior, no fue hasta el disco de versiones Grandes Éxitos que recibió todos los honores que merecía. Se soltó la melena y sacó discos interesantísimos que contenían maravillas y alguna mierda. En 2009 dio continuación a su Plan Be con este Guerrero Álvarez, en el que el poeta extremeño Pablo Guerrero escribió para él once poemas para que Javier los musicara. Y el resultado es un estupendo compendio de temas pop llenos de samplers, algún vocoder, pianos y guitarras muy bonito. ¡A disfrutar!

Parade - Consecuencias de un mal uso de la electricidad

El disco más pop (y de título más largo) de Parade, "Consecuencias de un Mal Uso de la Electricidad" (Spicnic, 2000), daba la bienvenida al nuevo milenio con un Antonio Galvañ optimista y pletórico, lleno de energía, aunque con zonas oscuras.

La electrónica sigue predominando, desde la primera canción, "Primer contacto", que comienza con un sintetizador vibrante y la voz clara de Galvañ llenándolo todo. Utiliza uno de los recursos que más se repiten a la hora de contar historias en Parade: presentar una situación triste, o de exclusión, para acabar convirtiendo esa soledad en algo bueno que define al personaje. Así, el emocionante final, con la frase "Adiós, Planeta Tierra. Planeta Tierra, adiós", se convierte en algo esperanzador y bonito. Este mismo recurso aparece en otra de las mejores canciones del disco, esta un poco más cómica, "Niño zombi", que además aborda otro de los temas predilectos de Antonio Galvañ, la infancia, como lo hace también otra de los grandes temas del disco, "Robot 10".

Por otro lado, están las canciones 100% optimistas, como "¡Asteroide!", que casi parece hecha para la pista de baile, la graciosa "Mi Erizo", ya un clásico de Parade o "Radio", concebida como un himno.

Se comienza a percibir un interés por la instrumentación más allá de los sintetizadores, sobre todo en la canción que da título al disco, en la que cuenta el mito de Frankenstein acompañado de violines y percusión, consiguiendo convertirse en el mejor tema, con una intensidad y un dramatismo soberbios.

El cupo de versiones lo llena esta vez "Jamás Seré Feliz", que transforma el punk de los Intronautas en un drama electrónico, superando a la original con creces.

Las referencias, aparte de las ya mencionadas, esta vez apuntan a Superman ("Lex Luthor Sha la la"), a las "Crónicas Marcianas" (1950) de Ray Bradbury y a Mazinger Z.

A pesar de no ser un grupo complicado, este segundo disco de Parade se hace un poco largo, y excepto honrosas excepciones, por lo general no ha envejecido todo lo bien que se esperaba. Aún así, mantiene la genialidad de su alma mater y contiene algunas de las joyas más apreciadas por la legión de fans del grupo de Murcia.

Texto extraído de la fonoteca.