Leslie Hall - Door Man's Daughter

Todo lo que haga Leslie Hall mola, ya sean discos, vídeos, jerseys o performances. Pero lo que más me mola de ella es este disco, en el que despliega todo su talento manteniéndose en su hip hop de mentiras que inició con Gold Pants, pero esta vez añade más elementos pop y electro, y tiene varios singles claros, debido principalmente a que la producción es muchísimo mejor que en su debut. Aquí los temazos se suceden uno detrás de otro: Strike gold, Zombie killer, Take yo picture, Shazam I'm glamourous, Beat dazzler o la versión mejorada de Gem sweater. De verdad, hay que disfrutar de esta mujer, artista única.

Silverchair - Frogstomp

Claro, tras la muerte de Kurt Cobain y la globalización del grunge, las discográficas estaban ávidas por conseguir a la próxima gran banda del movimiento. En estas aparecieron unos adolescentes australianos, que ya tenían algún nombre en su país (una de sus canciones había aparecido en la mítica serie "Los Rompecorazones"), con un disco nada propio de su edad. Silverchair conseguían con Frogstomp, su primer disco, renombre internacional y giras por todos lados. Frogstomp era el disco perfecto: influencia exagerada de Nirvana, una voz atormentada, un poco de rock duro y letras depresivas y oscuras. Sin embargo, aunque suene a pastiche y a oportunismo, Frogstomp es un buen disco, con un par de temas memorables (Tomorrow y Pure Massacre sobresalen, pero también Cicada e Israel's Son son buenas canciones) Desde luego, no es el mejor disco de la banda: para mí, ese honor lo tiene Neon Ballroom, e incluso Freak Show, la continuación de Frogstomp, es bastante mejor. Pero como todo primer disco, tiene algo sentimental y significativo que lo hace especial.

Resubidas

Por petición de un lector, he vuelto a subir los siguientes enlaces:


Pavement - Father to a sister of thought


Subterfuge Stereoparty 2002 - Sympathy for the devil

Ya sabeis, se atienden peticiones en los comments, en la caja de diálogo de la izquierda y en digalecuentele(a)gmail.com

Eristoff Internative Festival

El día 4 Deloean ofrecerán un concierto por internet que se podrá seguir en vivo. Los bloggers podemos asistir para informar sobre el evento, solo necesito que voteis Grupejos para conseguir el pase. Echadle un vistazo a la página y votad, por favor.






¡Gracias!

dEUS - Worst Case Scenario

En 1994 lo que mandaba era el grunge, el brit pop (bueno, un poquitín más tarde) y la música alternativa, y estaba todo centrado en Inglaterra y EEUU. Pero ese año, una banda belga daba el pelotazo con un disco tan extraño como apasionante, convirtiéndose en la comidilla underground del momento. A pesar de ser un disco bien conocido, Worst Case Scenario, de dEUS, no vendió demasiado, pero sirvió para poner al grupo en el panorama internacional con su rock furioso unas veces, íntimo otras. Uno de los elementos novedosos era el violín, que aparecía en muchas canciones, pero no era utilizado con reminiscencias folk ni como un arreglo típico, sino como un instrumento rock más. Worst Case Scenario bebe del ruido de Nueva York y del art rock. Desde luego, hay que conocerlo, y disfrutarlo.

Kenickie - At The Club

Mi fiebre 90s se detiene hoy en Kenickie, una banda de Newcastle que en 1997 publicaba, en el sello de Saint Etienne, su debut "At The Club". Un "grupo de chicas" (como en Elastica, el único chico es el batería) que mezcla indie y punk con temática fiestera y hedonista, comodejan bien claro los hitazos Nightlife y Punka (una de las dos suele caer cuando pincho). Hicieron algo de ruido en Inglaterra durante 1997, pero tan solo un año después, tras publicar su segundo album, se separaron. Pero At The CLub es su legado, un disco buenísimo y fácil de escuchar, divertido.

El nombre del grupo, por cierto, está sacado del personaje de Grease.

Björk - Debut

The Sugarcubes se separaron en 1992, y un año más tarde su cantante, Björk Gudmundsdottir, ya tenía preparado su primer disco en solitario en su vida adulta, titulado Debut. Aunque ya tenía cierto nombre en Inglaterra (The Sugarcubes vendieron bastante), no fue hasta que comenzó su carrera como solista que se convirtió en una estrella y una de las compositoras más vanguardistas a nivel mundial, abandonando las guitarras de su etapa islandesa por sintetizadores, clavicordios y otros cacharros. Con una peculiar voz que, como bien apuntaron en La Hora Chanante, una veces es susurrillos y otras un torrente, la islandesa juega con el trip hop, el house y la electrónica como quiere, en libertad, sin ponerse límites. Así, consigue temazos de la talla de Human behaviour, Violently happy, Crying o There's more to life than this. Debut es un gran disco, uno de esos que ponen a su autora en el panorama para siempre. Además, tiene dos de las mejores canciones de Björk, Venus as a boy y, sobre todo, Big time sensuality. De todas formas, creo que mi disco favorito de ella es Post.

Pulp - Different Class

Otro clásico de los 90, que sacó del ostracismo a la banda de Sheffield. Cuando Pulp publicó Different Class, el grupo llevaba alrededor de una década en activo. Ya tenían cierto nombre en el underground británico, y con Common People dieron la campanada. La canción sonó hasta en el telediario y convirtió a Jarvis Cocker en una estrella, y él tan contento. En esos años se enfrentó con Coca Cola (intentaron poner una canción del grupo, y al no conseguir el permiso, pusieron un jingle sospechosamente parecido), con Michael Jackson (boicoteó una actuación del rey del pop en los premios Brit) y paseó su rollo dandy gastado por todo el mundo. Después publicaron su obra magna, This is Hardcore, y se despidieron con We Love life, pero a Pulp se les recordará por este epdazo de album, que no se queda en el single, sino que aporta canciones de la talla de I Spy, Mishapes, Something Changed o el otro himno de Different Class, Disco 2000. Un disco para revisitar en cualquier momento, un clásico.

Pearl Jam - Backspacer

Aun sabiendo que va a durar un café, voy a poner este disco porque es un discazo. Pearl Jam lo ha vuelto a hacer, y ya van muchas veces. Es increíble que un grupo que lleva casi 20 años tocando siga haciendo buenos discos. Eso sí, no se puede pedir revoluciones ni cambios radicales, vienen clásicos, furiosos, con canciones rápidas y con Eddie Vedder en estado de gracia, cantando como nunca. Como siempre, empiezan fuerte, con un no single (como ya hicieran con Sometimes, Last Exit, Go o Brain of J) llamado Gonna See My Friend, basado sobre un riff de rock 'n' roll puro. También, como siempre, a la cuarta o a la quinta meten una acústica, Just breathe, que es una de esas en las que la voz de Vedder se luce y demuestra que es uno de los mejores cantantes vivos. Backspacer trae, por lo menos, otras 5 canciones muy buenas. De verdad, qué gusto que los grupos que me gustan desde la adolescencia todavía puedan engancharme tantos años después. El disco salió ayer a la venta, asíq ue en cuanto pueda, buscaré la edición en vinilo (esa magnífica portada no se merece otra cosa) y me lo compraré. El jueves pasado ya me hice con el single, The Fixer / Supersonic (dos de los temazos)

El vídeo de The Fixer tiene la inserción desactivada en youtube, así que a buscarlo.

Mercury Rev - Deserter's Songs

Mercury Rev comenzaron su carrera haciendo canciones de psicodelia loca con miles de instrumentos y canciones larguísimas y extrañas. Con See you on the other side emprendieron un camino que aún continúa, y que alcanzó su cima en este maravilloso disco, Deserter's Songs. Una colección de temas retrospectivos y misteriosos, preciosistas y llenos de arreglos que están medidos y son casi perfectos. Nunca el grupo había ofrecido tal cantidad de temazos en un solo album: Opus 40, Delta sun bottleneck stomp, Endlessly, Goddess on a Highway, Tonite it shows, The funny bird y sobre todo, mi favorita del disco y del grupo, Holes. Quien no conozca todavía Deserter's Songs, no debe tardar ni un segundo en pinchar en la portada y empezar a disfrutarlo cuanto antes.

Nirvana - In Utero

In Utero es mi disco preferido de Nirvana, el más sucio y el menos comercial de sus tres discos oficiales. Aquí se muestran todas las facetas de la banda, con el Kurt Cobain pop (Dumb), clasicorro (Pennyroyal Tea), grunge (Heart-shaped box, Serve the servants) y salvaje (Scentless apprentice) Además, contiene hitazos y clásicos del grupo (no tantos como Nevrermind, pero bueno), como Rape me y All apologies, una de las canciones más bonitas de los de Seattle. Es una pena lo de Kurt, creo que este disco fue un gran paso adelante para la banda... ¿cómo habrían sido sus discos siguientes?

Resubida 2

Otro lector me ha hecho un par de peticiones, y yo, raudo y veloz, he colgado los discos otra vez. Además uno de ellos, el de Santisteban, fue uno de los más descargados en su momento.

Alfonso Santisteban - Café Ipanema


Penelope y Carlo - S/T

No hace falta que lo repita, pero os recuerdo que si quereis un disco y el link ha caducado, o no lo encontrais o lo que sea, acepto sugerencias en el correo, en los comments o en la caja de diálogo de la izquierda.

¡Gracias!

Echobelly - On

Echobelly fue otro de los grupos que obtuvieron cierta fama con el boom del brit pop y que acabaron en el olvido absoluto. A pesar de ello, sacaron 3 discos que no estaban mal, y, a contracorriente, el mejor de todos fue el segundo, On. Apoyados por el carisma y la presencia de su líder, Sonya Madan, india de nacimiento, y un sonido que bebía de la new wave pero que incorporaba distorsiones muy 90s, de este disoc salieron dos singles directos que ya son clásicos, Great Things y King of the Kerb. A pesar de las voces que pedían a gritos una carrera en solitario de Sonya (se decía que no estaba bien aprovechada por el grupo, que el estilo de Echobelly no pegaba con su voz), ella siempre se mantuvo fiel a su banda. Echando un vistazo a wikipedia, resulta que en total tienen 5 discos, el último de 2004, yo les perdí la pista con Lustra, el tercero (y yo creía que el último)

De On, destaco, aparte de los singles, Car Fiction y Worms and Angels.

Elastica - The Menace

6 años después de su exitoso debut, Justine Frischman llamó a unos amigos (incluida Annie, la bajista original) y montó Elastica otra vez. Esta vez pasaron de cuatro a seis, añadiendo teclados a la formación. El sonido cambió radicalmente, manteniendo las influencias de la new wave, pero dándole protagonismo a las programaciones y a los teclados, haciendo música mucho más agresiva, cercana al electroclash y al punk y mezclando la electrónica con la actitud riot grrrl. El disco es peor que el primero, y hay algunas canciones que no pueden ser definidas como tal, pero contiene algún hit divertido, sobre todo en la primera parte del disco, y una versión de Da da da del grupo alemán Trio que, aun sin aportar casi nada al original, mola mucho. Aquí se acabó Elastica, pero para sus fans más jóvenes nos brindó la oportunidad de poder asistir a los conciertos que dieron para presentarlo.

Maga - Maga I

Llevo una semana escuchando bastante este disco. Lo tenía un poco abandonado, pero en su momento me lo estudié y requetestudié, lo quemé. Me parece un discazo enorme, con letras inéditas en el pop-rock español, que beben del surrealismo, el realismo mágico y la literatura latinoamericana, verdaderos poemas abstractos llenos de sensaciones que emocionan sin poder detectar el por qué. Y musicalmente está muy bien, con guitarras potentes, teclados extraños y ritmos contundentes, acompañados por la gran voz de Miguel, que juega con ella como quiere. De este redescubrimiento de Maga me quedo con las frases ahogadas de terror y angustia ("Hacen como que se han ido, y en cada cara los veo") y la tristeza ("Si ya tienen el rumor, ¿para qué quieren la verdad?") Un disco emocional, para escuchar dependiendo del estado de ánimo, que no ha envejecido y se muestra tan bonito como el primer día. Además, Maga es otro de esos escasos grupos cuya trayectoria ha sido muy digna, que nunca han sacado un disco malo y que tienen directos solventes. Su último disco (que ya puse por aquí) es de 2006, así que espero que no tarden mucho en publicar algo nuevo, que ya toca.

Don't Eat The Yellow Snow + Grupejos DJs @ Fuzzycat (Freeway)

Esta noche estaremos de 23 a 1 en el mítico Freeway, en su nuevo club de primera hora Fuzzycat (en la parte de abajo) Pondremos indie rock y cosas acordes a una primera hora. Musicón para tomarse la primera copa. ¡Venirse!

El Freeway está en la calle San Vicente Ferrer, nº7.

Astrud - Todo nos parece una mierda

Vale, hace un par de días que colgué un disco de Astrud, pero es que me encantan. En 2004 yo vivía en Lisboa, y estaba de bajón porque Astrud volvían con un single en edición limitada con caja de madera hecha con mucho mimo en Austria y allí no podría comprarlo. Mi coleccionismo dolía, pero mi hermana vino a visitarme y me trajo el single, que mi amigo Miguel me había comprado. Es una de las cosas que más ilusión me hicieron ese año, me encantó recibir semejante joyita por sorpresa. Del single qué puedo decir... qué significó otra vuelta de tuerca en el sonido de la banda, esta vez se pasaron a los instrumentos reales, sonando mucho más "orgánicos" (odio esta expresión)

El tema titular es pegadizo y muy pop, dedicado a un grupo que les encanta pero que sacan pocos discos... ¿Chico Y Chica, quizá? En al canción hacen referencia a El Dúo Estático (ojo a como aparecen en el vídeo), acompañados de guitarras acústicas, teclados, ritmos de marcha militar y castañuelas. Además, se repite muchas veces la palabra mierda, que parece que no va a pegar con Astrud, pero pega mucho. Además, venían otras canciones como las divertidísimas Nuestros poetas y Hay un hombre en España, en las que se quejan de los mitos españoles y especulan sobre un señor que, al parecer, es muy importante. Completan el disco la canción que presentaron como candidata a representar a Andorra en Eurovisión, Es que si, una revisión del tema de Un Mystique Determinado Soy futbolista y la broma etílica de sugerente título Café con cebolla.

Lo dicho, Astrud son y serán grandes siempre.

CSS - Donkey

La banda brasileña Cansei de Ser Sexy se hizo muy popular por Myspace, y tras editar su debut en Brasil, Subpop se fijó en ellos, los fichó y publicó una nueva versión con menos canciones (básicamente quitaron las canciones en portugués y añadieron un par más) Tras giras mundiales, hypes, tabloides (la cantante, Lovefoxxx, está con un Klaxon) y críticas por su amateurismo, publicaron en 2008 su segundo disco, Donkey. La sorpresa vino con el cambio de sonido, dejando la electrónica en un segundo plano y abrazando la distorsión y el sonido 90s, sobre todo en el single Rat is dead y en mi canción favorita del disco, Jager Joga. Pero su pop chispeante y divertido todavía se puede ver en temazos como Let's reaggae all night. En definitiva, un disco para experimentar con otros sonidos, para ampliar miras y para desarrollarse como banda. La primera vez que los vi en directo (FIB 2007) fueron bastante penosos, tocando fatal, salvando la situación únicamente por el carisma de Lovefoxxx. Un año más tarde, en el Summercase Madrid, ya se notaban las tablas y la cosa había mejorado. La última vez, en octubre de 2008 en el Razzmatazz de Barcelona, se les veía ya como un grupo sólido, en constante aprendizaje, pero firmes y seguros. Estoy convencido de que, con los años, veremos como CSS se convierten en una gran banda. Yo, de momento, soy muy fan de sus dos discos.

Fangoria - Arquitectura Efímera

El último disco bueno de Fangoria fue publicado hace 5 años. Algunos ilusos seguimos esperando que vuelvan a hacer algo que merezca la pena, en vez de estos churros con sonido cutre que vienen sacando. En Arquitectura Efímera encontramos a Alaska y Nacho más pop que nunca. La mano en el fuego (una de mis favoritas no solo del disco, sino de toda la carrera del grupo), en menos de 3 minutos, es la mayor aproximación a una canción perfecta que ha hecho el grupo. Además, no deja de lado su gusto por el hit y el número uno de radiofórmula, con la hiper pinchada y super bailada Retorciendo palabras. Y siguen con sus homenajes, ya sea en forma de versión (Hoy aquí, mañana vete, de los Ramones) o en la temática, con las claras referencias a Bowie en Interior de una nave espacial abandonada. Sin duda, el momento más emotivo viene con esa preciosidad llamada Adiós, una despedida al gran Carlos Berlanga desde un tono poco pesimista. Las guitarras empiezan a dejarse ver en este disco, y aunque tomarán un papel principal en la debacle del grupo, en Arquitectura Efímera están muy bien puestas y todo suena muy bien.

Además, en colaboración con el Musac de León, contaron con varios artistas emergentes para la realización de varios videoclips que venían en un DVD en la primera edición que salió. Os dejo algunos (atención al de Marta Sánchez, curioso)

Astrud - Gran Fuerza

Para su segundo LP, Astrud decidieron crear canciones bastante más animadas y electrónicas que las de Mi fracaso personal, y Gran fuerza acabó convirtiéndose en uno de los discos favoritos de los fans. Además, sonaron en todas las pistas de baile dignas de principios de siglo con unos hitazos incontestables, como Europa y La Boda. Manolo seguía descubriéndose como uno de los letristas más peculiares de nuestro panorama, es imposible no arrodillarse antes el ingenio de La última, La culpa, Riqueza mental o Mírame a los ojos. Incluso la ñoña Somos el uno para el otro es un temazo como la copa de un pino. Un disco bueno más de un grupo que nunca falla.

Resubida

He vuelto a subir el EP de Gasca, por petición de un lector.


Está AQUI


Si teneis alguna petición, no encontrais algo, o ha caducado el link, no dudeis en pedirlo en el shoutbox, en los comentarios o en el mail digalecuentele (a) gmail.com

Los Planetas - Pop

El segundo disco de Los Planetas causó mucha expectación, tras el éxito (para ser un grupo indie) de Super 8. Y la verdad es que sorprendieron a propios y extraños con un disco totalmente diferente a su debut, con un sonido mucho más limpio y menos denso. La producción de Kurt Ralske tuvo bastante que ver, sobre todo en temas como dB, La máquina de escribir o Aeropuerto. Además, contiene dos de los singles más claros del grupo, Himno generacional #83 y David y Claudia. Aunque no es su mejor disco, creo que no ha envejecido del todo mal y que se sigue escuchando con mucho gusto. Eso sí, como siempre, hay alguna canción de esas que pasas porque son un rollo, en este caso Ciudad Azul.

Como siempre, el disco lo editó RCA, pero de la edición en vinilo (la única que ha habido de Los Planetas), la editó Subterfuge con una portada muy chula, con la transformación, en clave POP, de los logos de Pepsi y La vaca que ríe. Además, todos los singles fueron editados también en vinilo. Yo, fan fatal, me lo compré todo, claro.

Pondría los vídeos, pero está desactivada la inserción en blogs...

Supercute - Songs Your Mother Never Taught You

Durante un tiempo, en el Ochoymedio tenían una tienda de discos en la barra pequeña del fondo. Tenían poquitas cosas, pero todas muy chulas. Y yo, que no puedo resistirme a una buena referencia de Elefant, me compré por 800 pesetas, con alguna copa de más, este single de Supercute, la banda de John Williams Davies (Teen Anthems). Contiene una canción principal, Jamie Theakson, en versión nomrla y remezclada por La Monja Enana y por La Casa Azul, así que ya sabeis por dónde pueden ir los tiros: tecno pop de juguete con cierto parecido a Helen Love y con letras mordaces y pop, como la divertidísima Welsh Bands Suck, en la que se ríe del acento galés. Amor, Pasión y Rock 'n' Roll está construida sobre un sampler de En El Rascacielos de Family, y Notting Hill no es nada del otro jueves. Un single cortito y completo que a nadie le va a salvar la vida, pero que seguro hará pasar un buen rato.

Rialto - Monday Morning 5:19

Rialto fue uno de los grupos que salieron a rebufo del brit pop y que les fue fatal, como también les pasó a Menswear, a Echobelly o a... ya no me acuerdo de más. One hit wonders (bueno, tengo que reconocer que a mí Echobelly me encantaban y tengo varios discos), que fueron utilizados para vender dentro de un movimiento que no existía como tal más allá de las páginas del NME y el Melody Maker. Rialto sacaron este gran single, pop elegante y grandilocuente, y nunca más se supo de ellos.

Ojo a la pegatina anunciando que es un CD-ROM! Venía el vídeo de la canción y para de contar, pero esto en 1997 era lo más. Creo que este single me lo compré en Irlanda en 1998, pero no estoy muy seguro...

Pauline en la Playa - Nada Como El Hogar

En las navidades de 1999 le pedí a Papa Noel que me regalara el debut de las hermanas Álvarez, jefas de mis, por entonces, adoradas Undershakers. Mi sorpresa al oír el mini Lp Nada Como El Hogar fue mayúscula: no había nada del pop sesentero y acelerado de las Undershakers. Sus nuevos temas, en castellano, bebían directamente del costumbrismo español y de grupos como Vanica Doble, de las que todo el mundo les hablaba y ellas comentaban que tampoco es que fueran demasaido fans. Seis temas acústicos, con arreglos preciosos, que hablan de cuentos de terror, de meriendas, de volver a casa (el título del disco, obviamente, está sacado de Alicia en el País de las Maravillas) e incluso de historias bíblicas tratadas en clave de humor feminista. Pasados 10 años, Mar y Alicia han demostrado con creces que son una de las parejas de compositoras más solventes y preparadas de España, y tras tres discos maravillosos, llevan 3 años sin publicar nada, y espero que esto no se alargue mucho más.

Anti - Anti

En 1998, con Telefilme todavía en activo, Tito Pintado publicaba este mini LP en Elefant. Seis canciones en inglés que tardarían más 10 años en encontrar una continuidad, con su magnífico "Antiaventura", uno de los mejores discos de 2009 para el que esto relata. De su debut me quedo, desde luego, con Ride the tiger, un temazo de 5 minutos repetitivo y bailongo, lo-fi y funky. El resto también está muy bien, electrónica casera extraña y magnética.

La portada es muy chula, un fotograma del clásico (básico) "Matar un ruiseñor" del personaje de Boo Radley. Aunque aquí he puesto la del CD, la del vinilo es bastante más chula, con la imagen a tamaño CD dentro de un cuadro negro y el nombre de las canciones escritas a mano... tengo las dos ediciones :).

RDL 276 - Warp 20

El recopilatorio del mes de septiembre de Rock De Lux viene dedicado al sello Warp, que celebra en 2009 su vigésimo aniversario. En el cd vienen 14 canciones, muchas de ellas remezclas, de grupos como Maximo Park, Prefuse 73, Leila, Born Ruffians o Grizzly Bear.

Ea, a disfrutarlo.

Elastica - Elastica

Entre 1993 y 1995 salieron un buen puñado de discos fundamentales para esa década: Blue Album de Weezer, Last Splash de The Breeders, Definitely Maybe de Oasis, In Utero de Nirvana, Vitalogy de Pearl Jam y por supuestísimo, el debut de Elastica, un grupo que la petó nada más aparecer. Tras haber tocado en la primera etapa de Suede y haberse enrollado con Brett Anderson y Damon Albarn, Justine Frischman se montó su banda para sacar a la luz todos sus gustos musicales, que se centraban principalmente en la música anglosajona de finales de los 70 y principios de los 80. Mientras el resto estaba con la mirada en los 60 y los 70, Elastica se inventó la New Wave of the New Wave y rescató a Blondie, a los Stranglers, a Gang of Four, a Elvis Costello, etc. y triunfó más que la Coca Cola, sobre todo gracias al trallazo que fue (y es) Connection, su hit más conocido. Pero Elastica no se queda ahí, encontramos trallazos punk como Annie o All Nighter, new wave de manual (y calcada a No More Heroes) en su otro hitazo, Waking up, ecos orientales en Indian Song, referencias pop a Henry Fonda y el Ford Fiesta en Car Song o intensidad bien entendida en S.O.F.T. y en mi canción favorita de este disco, Never Here. La verdad es que es difícil quedarse con una, casi todas están genial.

El éxito les vino muy rápido, con sus canciones incluidas en anuncios (en España sonó mucho una de las canciones más extrañas del disco, 2:1), giras mundiales, tabloides y demás morralla que todo grupo inglés tenía que aguantar en los 90. Al final, las drogas acabaron pasando factura y Donna acabó uniéndose a una iglesia extraña y Justine haciendo programas de arte en la BBC. En 2000, con una formación diferente y numerosa, Justine publicó de Menace, un disco que ya colgaré por aquí (recuerdo haberme gastado 4000 pesetas en una edición de importación, porque aquí salió un año más tarde que en UK)

Le Mans - Saudade

El viernes acabé la semana con unas versiones que Suárez hicieron de Le Mans. Y esta la empiezo con el tercer disco de los donostiarras, que tengo en una preciosa edición en doble vinilo de 10 pulgadas. Saudade trajo más complejidad al sonido de Le Mans, tras la apacible sencillez de Le Mans y Entresemana. Canciones más arregladas, más largas y con mucha presencia de la guitarra española. Como su luso título indica, el disco es melancólico, con el amor, las rupturas y los abandonos sobrevolando cada canción, como en "¡Oh Romeo, Romeo!", en la que una mujer se casa con un canalla, o "Lucien", en la que otra mujer (o quizá la misma) abandona a chico sin avisar, con nocturnidad. 9 canciones tristes que supusieron un paso de gigante en el sonido del grupo, y que abrieron paso a su obra magna, el imprescindible Aquí vivía yo.

Suárez - 29:09:00

Índice Virgen es un sello argentino que publica, entre otros, los discos de Javiera Mena, Leo García, La Buena Vida, Entre Ríos o Ciëlo allí en Argentina. Suárez, por su parte, era un grupo clave en la escena alternativa argentina de los 90, liderado por la cantante Rosario Blefari. En el 2000, Índice Virgen editó algunos trabajos de Le Mans, pero por entonces los donostiarras ya se habían separado y para la presentación en Buenos Aires, el sello eligió a Suárez para que tocara en directo versiones de Le Mans. En este EP se recogen 5 de esas versiones: Un rayo de sol, Paramour, Aquí vivía yo, Mi novela autobiográfica y Zerbina. Una rareza que compré a través de Elefant, y que no está nada mal.

Nuestra visita mensual a Al Laboratorio

Pues eso, como casi todos los meses, el que esto escribe y Don't Eat The Yellow Snow estaremos poniendo musicón buena onda en El Labo, nuestro templo del pinche. Y como siempre, estaremos en la parte de abajo. Sonarán huits fresquitos de este verano, pero también otras cosas que nos gustan y que hemos ido encontrando por ahí.

¿Qué mejor plan para este viernes de agosto? ¡Vamos a celebrar que las temperaturas bajan!

Será a partir de las 23, y nos acompañará la incomparable Sele, mitad de las Hermanas McKenzies.

El evento del Facebook, por si alguien quiere confirmar asistencia, está AQUI.

Australian Blonde - Australian Blonde

El salto a RCA desde Subterfuge no le sentó demasiado bien a los de Gijón. Tras los notables Pizza Pop y Aftershave y el éxito comercial de Chup Chup gracias a Pepsi e Historias del Kronen, las expectativas eran altas: los medios para producir eran mayores, tendrían promoción y además se atrevían con el castellano por primera vez. El disco fue un fracaso tanto artístico como comercial, a pesar de que Chance es un gran single y el vídeo lo ponían todos los días en Los 40. El disco peca de exceso, son 20 canciones en las que experimentan con la electrónica y el ruido y lo combinan con canciones más clásicas y alguna balada. Fran estaba bastante verde con el castellano (no como ahora, sobrada muestra de ello son los discos de La Costa Brava y los de Fran Nixon) Aun así, hay algún temazo, como Boom o la preciosa Under the disco lights, cantada por Muni de The Maddening Flames (y mujer de Paco Loco, ya integrado totalmente en el grupo), una canción que a mí me recuerda a The Velvet Underground. Pero otras como La influencia de los japoneses (tecnazo que no viene a cuento) o No puedo dormir bajan la calidad de un disco que con algunos temas menos habría estado bien.

Como dato curioso diré que en la entrada de Australian Blonde de wikipedia no viene listado este disco... y el vídeo de Chance no está en YouTube.

Los Coronas - Caliente Caliente

Después de su magnífico segundo disco, Gen-U-Ine Sounds, la banda madrileña publicó Caliente Caliente, otra obra maestra instrumental, que amplía horizontes estilísticos. Manteniéndose en el surf como base, se volvieron más rockeros todavía. Las versiones de Day Tripper y Secret Agent Man está llena de energía y muestran su gusto por los 60. Canciones como Hacha de guerra o La huída (que abre y cierra el disco, respectivamente) muestran el lado más rock, mientras Last wave o Surfin' Serenade son las más clásicas. Un disco muy recomendable, que se pasa volando y que hace entender por qué en USA están tan flipados con Los Coronas.

Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill

En 1998 Lauryn Hill publicaba su debut en solitario, tras el éxito conseguido con The Fugees. La sorpresa fue mayúsucula, ya que consiguió superar a su grupo tanto en ventas como en crítica, llegando incluso a ganar 5 Grammys. Un disco largo, en el que el soul y el hip hop se mezclan con algo de funky, pop y reggae, y repleto de singles perfectos, como Everything is everything, Ex-factor o la joya del disco, Doo Wop (That thing) A estas alturas de la vida, muchísima gente debe conocer este disco, pero bueno, como siempre digo, nunca es mal momento para recuperar clásicos.

Después de The Miseducation, Lauryn Hill hizo una gira, se volvió loca, se casó con un hijo de Bob Marley, tuvo hijos, sacó un Unplugged doble solo con canciones inéditas, prometió un segundo disco que nunca llega... Y desapareció del mapa. Lo último que se supo fue en la reunión especial de The Fugees el año pasado, pero no veo el momento de que Ms. Hill vuelva a la vida musical, para regalarnos temazos como solo ella sabe hacer.

Ojo a los vídeos, especialmente el de Everything is Everything, en el que NYC se transforma en un vinilo gigante.

F.A.N.T.A. - Vacaciones en Marte

Tras 4 años grabando maquetas, en 2003 el grupo de Barcelona F.A.N.T.A. por fin veía publicado su primer trabajo, Vacaciones en Marte. Punk pop ramoniano con temática del género, a saber: chicas, películas de terror, historias de ciencia-ficción, zombies y verano. Un poco más agresivos que Airbag, desde entonces han publicado otros dos discos que no están nada mal. De su debut destacaré Berlín y Si yo soy un robot y tú eres un robot, compuesta por los hermanos Canut.

¡A por él!

Le Mans - Jonathan Jeremiah

En 1996 Le Mans publicaron este 12" en el que experimentaban con la electrónica tras la satisfacción de Zerbina. Esta vez, sin embargo, no hay tanto remix, y de hecho, una de las tres canciones es una versión acústica de un tema de Mikel Laboa, Ama hil zaigu (creo que significa Mamá ha muerto) Los otros dos temas son dos versiones de la canción que da título al EP. Las guitarras españolas suenan igual que las de Saudade, disco que publicaron el mismo año.

Le Mans fue un gran grupo, que hicieron siempre lo que les dio la gana y que tocaron muchísimos palos, y cuyo espíritu sigue vivo en Single, el proyecto de Teresa e Ibon, responsables del sonido de Le Mans. Solo había puesto por aquí otro EP, pero tengo la discografía casi entera, así que irán cayendo poco a poco.

Hello Seahorse! - Bestia

El grupo mexicano Hello Seahorse! ha abandonado definitivamente el inglés en su nuevo trabajo, Bestia. Además, desde su anterior trabajo, Hoy a las ocho, han evolucionado en su sonido. Ahora están mejor producidos y se han abierto a otros sonidos, un poco más electrónicos y ambientales, aunque siguen manteniendo su espíritu indie pop de piano.

Ya es hora de empezar a prestar atención a México, país del que están saliendo grupos interesantísimos.

R.E.M. - Automatic for the People

Tras el éxito mundial de "Out of Time", y tras más de diez años de carrera, R.E.M. publicaron Automatic for the People, un disco más pausado y oscuro, pero repleto de canciones que se convirtieron en himnos. Man on the Moon o Everubody hurts son de esas canciones que todos los fans corean como locos en los conciertos. Para muchos, este es el mejor disco de la banda de Atlanta, yo personalmente prefiero su etapa posterior, sobre todo "Monster" y "Up", pero aun así este es un discazo y contiene una de las canciones más bonitas que R.E.M. haya hecho nunca: Nightswimming (es una pena que el video no está en YouTube, es precioso) Nunca es tarde para ponerse con R.E.M.

Radiohead - These are my twisted words

Siguiendo con su plan de pasar de todo, Radiohead han regalado su nueva canción por internet. Además, viene con artwork incluido, bonito, pero un poco repetitivo.

Chico y Chica - Sí

"Sí" fue el debut largo de los bilbaínos Chico y Chica, una de las propuestas más extravagantes de nuestro país. Tecno pop y electro con letras que se mueven entre el costumbrismo y las bromas privadas, con la voz de actriz de Rosa de los Vientos en primer plano contándonos sus problemas con sus amigas, con los chicos, con las discotecas y con su familia. Un discazo como una casa, que sin embargo no llega a la grandeza de "Status", su segundo (y de momento, último) disco, que salió en 2004 y todavía estamos esperando. En su web anunciaron hace poco que se han encerrado a escribir y grabar, a ver si es verdad y no tardando mucho tenemos nuevas canciones del dúo más descacharrante de nuestro pop.

The Lemonheads - Come On Feel The Lemonheads

Ya hay discos de los 90 que pueden empezar a considerarse clásicos. Para mí, este es uno de ellos, y desde luego no el único de la banda de Evan Dando. Aunque se les medio metió en el saco del grunge, fue algo circunstancial (no solo por el momento, sino por los más y los menos de Evan con Courtney Love) Lo cierto es que The Lemonheads pulieron el punk de sus inicios en los 80 hasta llegar a una especie de pop perfecto con coros femeninos y punteos surf con letras sencillas sobre chicas. Luego llegó el crack, la caída en desgracia, los discos en solitario y las versiones y todo se fue a la mierda, pero la trilogía de It's a Shame About Ray, Come On Feel y Car Button Cloth es insuperable, un artista en estado de gracia que no hace más que componer temazos. ¡Ea!

Iluminados - La Casita de las Bolas

Estos días he estado escribiendo sobre este grupo para La Fonoteca (creo que lo publicarán esta semana) y me parece un buen momento para subir algo de los murcianos, que en los 90 lo intentaron y nada, no tuvieron casi repercusión. Pero a mí me parecen un gran grupo, y este mini LP da buena fe de ello. Este año, para celebrar el 20º aniversario de la creación del grupo, van a hacer unos pocos conciertos que no me pienso perder, auqnue tenga que ir solo. En Madrid creo que tocarán en enero de 2010. La portada es un horror, pero el contenido está requetebién.

Zona de Obras - Elefant Air Lines

Para acabar la semana, nada mejor que este recopilatorio de mi discográfica favorita del mundo mundial. Es un recopilatorio del año 1996, venía con el número 7 de Zona de Obras. Nunca viene mal recordar qué se hacía entonces, y ver cómo ha evolucionado todo. Echando un vistazo rápido, solo quedan 3 grupos en activo de los 21 que aparecen (Beef, Los Planetas y Flow) Algunas canciones son auténticos temazos, como la de Los Flechazos, Family, Le Mans, Los Planetas, Automatics...

Tracklist:

1. Beef - Toto loto
2. Telefilme - 23rd century chase
3. Automatics - Sixty
4. Los Planetas - Mi hermana pequeña
5. Usura - The trial
6. La Síntesis - You can love a woman
7. Flow - Anne
8. Eliminator Jr - Cutie
9. Honey Langstrumpf - Spinning top girl
10. Silvania - Un bosque en la memoria
11. Family - Como un aviador
12. Los Flechazos - En tu calle
13. Le Mans - Canción de si tú me quieres
14. Spring - Matinées
15. Soap - Shiny stars
16. Eggplant - It'll make you wanna throw up
17. Stormclouds - The 2D man
18. Nothing - My green pencil
19. Guedeon Della - Sign just here
20. Phantom Dog - Suicide mind (acoustic)
21. Frankenbooties - Didn't want to tell you

Fabio & Glitter Klinik - Bye Bye Supersonic Edición Especial

Fabio Mcnamara y Luis Miguelez han vuelto. Tras su exitoso disco Rockstation, cada uno tiro por su lado, Fabio con Sarasass Music y Luis con Glamour to Kill, pero ninguno de los proyectos tuvieron ni la repercusión ni las buenas críticas que habían disfrutado. Aunque Fabio está retirado convetido al catolicismo al más puro estilo celebrity pasada de rosca, ha salido de su cueva para grabar las voces, pintar la portada y hacer las letras en este disco, publicado por algoenblanco. No está tan chulo como Rockstation, pero eso está difícil...

La edición especial viene con unas maquetas de 1999

Abe Vigoda - Skeleton

Aunque tengo comprobado que lo que más os va es el indie español, tengo que dar salida a los discos de fuera, que no todo va a ser Los Planetas, Corazón, el Vegas y la Rosenvinge. Ayer me llegó mi última adquisición, este discazo de los Abe Vigoda, a precio de risa (2 libras) A estas alturas, muchos sabrán que Skeleton fue uno de los discos del año pasado, de esos que desde la primera escucha sabes que molan y que son chulos. El grupo de Los Angeles se subió al carro 2008 del tropicalismo, pero añadió algo que nadie había hecho (por lo menos que conozca): el punk. Así que con ritmos acelerados y guitarras afiladas, nos encontramos toques exóticos en las canciones, sobre todo en las melodías y en el uso de la guitarra. ¡Muy recomendable!

Juniper Moon - El Resto de mi Vida

Ya he dejado por aquí los tres EPs de Juniper Moon, ahora le toca el turno al único disco que publicaron, El Resto de mi Vida. Un compendio de punk pop adolescente que en su puesta de largo decidieron tocar más palos y acercarse a un sonido más indie en algunos temas, como Rutina (una de mis favoritas, la letra es divertidísima y triste a la vez), Enfermedad o la que da título al disco. Pero sus pildorazos hiperacelerados siguen presentes en Madrid, JM y la furgoneta azul o A veces sí, a veces no. Qué pena que la banda de Ponferrada se separara tan pronto, a mí personalmente me parecen chulísimos. También da bajón pensar que este disco tiene 7 años... ¡qué viejos nos hacemos! He incluido la canción que venía en la edición en vinilo, llamada El último tiro, y que es, precisamente, una oda a los LPs.

Flow - Fuengirola

"Fuengirola" es un mini-LP de once canciones que marcó el primero de los (innumerables) cambios estilísticos de Flow. Su primer disco, "Headquake", era una colección de temas en inglés que bebían directamente del noise y el indie americano de la época, y con "Fuengirola" no solo incluyeron el castellano, sino que también ampliaron miras, manteniéndose en Estados Unidos, pero con toques blues y folk que añadieron matices muy interesantes a su música.

En tan solo trece minutos, Flow arriesgan en casi cada canción con una producción primitiva, casi inexistente. Abre el disco "Cuento de verano", una pequeña joya acústica de desamor y nostalgia con unos arreglos de piano que emocionan escucha tras escucha y que resulta ser lo más destacable. Después se suceden algunas bromas ("Fire Alarm" es, como indica su título, una alarma de incendios sonando durante medio minuto), instrumentales que no aportan gran cosa, por no decir nada ("Señor, cuando me llevarás", "Ranch tears"), ecos de su primer disco ("Rod Stewart", "Picaneto"), avances de lo que serían los Flow de "Sensazione" ("Marsuf, el viajero del espacio") y alguna pista que daría el pego en el "Surfer Rosa" de los Pixies, especialmente "Gotcha!", que cierra "Fuengirola".

A pesar de su sonido 4 pistas y de la evidente falta de trabajo en la grabación, "Fuengirola" es un artefacto indispensable para pasar del noise de "Headquake" al pop con mayúsculas de "Sensazione", una especie de esbozo de lo que estaba por venir. En definitiva, una transición necesaria para un grupo en constante cambio, que puede gustar más o menos, pero que siempre sorprende.


(Texto extraído de La Fonoteca)

Los Sencillos - Colección de Favoritas

Los Sencillos eran Miqui Puig. A pesar de la imagen actual que se pueda tener de él por sus apariciones televisivas al estilo Simon Cowell, el señor Puig es un compositor como la copa de un pino, un letrista sobresaliente y un melómano siempre pendiente de innovar y de no repetirse. Desde los inicios mods de Los Sencillos hasta el pop orquestal de su segundo disco en solitario, ha tocado muchos palos (como todo ser humano, se ha equivocado bastante), y siempre más como fan que como músico.

El último disco de Los Sencillos, con el magnífico título de Colección de Favoritas, data de 1999 y es lo mejor que hicieron. Un compendio en el que caben el disco, el soul, el funk, el rock y algunos toques electrónicos para formar una obra pop singular. En el disco se suceden menciones a sus obsesiones (sus favoritos), como Audrey Hepburn, Sandie Shaw, los Pet Shop Boys, Elvis, Camilo Sesto e incluso Le Mans (de los que directamente coge una frase de Un día gris en la ultrapop Mi casa) Arreglos por todos lados, programaciones, letras melancólicas que hablan de finales y tiempos pasados, pero también de fiestas, celebraciones y amigos... Un disco del que nunca me canso y que cada vez que recupero me encuentro algo nuevo. Tiene hitazos de la talla de Todo va bien (de momento), Viva acid house, y Drama, y casi no hay canciones de relleno. Esta edición inclue, además, un remix de Todo va bien y una versión de Gloria, de Umberto Tozzi, con homenaje a A-Ha. Vamos, que es como una peli de Tarantino, las referencias son innumerables. Una despedida por todo lo alto de un grupo que podía haber sido superventas en los 90 y optó por hacer lo que le salió del higo (como, por ejemplo, los Piratas)

Don't Eat The Yellow Snow + Grupejos en Eclectic Club este viernes

Un viernes más, Don't Eat The Yellow Snow y el que esto escribe estarán poniendo música en Madrid. Esta vez debutaremos en el Eclectic Club, en la Sala Clamores. Será el viernes de 1:30 a 3:30, y después, hasta las 5:30, Vincent DJ hará escala en la capital antes de partir para el Sonorama, donde pinchará el sábado 15.

Si estais por Madrid, no podemos más que pediros que os paseis, si conoceis nuestros blogs, podreis haceros una idea de lo que sonará, pero, como siempre, habrá sorpresas.

Toda la info, en Facebook.

Los Planetas - Una Semana en el Motor de un Autobús

El tercer disco de Los Planetas es el que más me gusta de todos los que tienen. Aunque solo tengo pegas para dos discos (Encuentros con entidades y La leyenda del espacio y tampoco son muchas pegas...), creo que una de las cosas que menos me gustan de Los Planetas post-autobús es la decisión de producirse sus discos. El sonido de Una semana en el motor de un autobús (y el de Pop) le debe muchísimo al trabajo de Kurt Ralske a los mandos y, por supuesto, a las canciones, que son enormes. Además, es un disco de los que llaman conceptuales, en el que se narra la bajada a los infiernos de un tipo tras ser abandonado, con arrebatos de venganza, caída en las drogas, toma de conciencia y final feliz. Sin duda, una obra clave en el rock en castellano, uno de los mejores discos que se han hecho por aquí. Entre las (muchas) canciones destacadas, me quedaré con Segundo premio, Toxicosmos y La copa de Europa.

The Jesus & Mary Chain - Psychocandy

En 1985 The Jesus & Mary Chain comenzaban una exitosa carrera con este clásico, Psychocandy, un compendio de noise pop del que se alimentó gran parte de la escena indie de los 90. Muros de guitarras, baterías machaconas, reverb por un tubo y juegos de voces en canciones cortas y pop.

Garbage - Version 2.0

Tras su exitoso disco de debut, Garbage no arriesgaron demasiado y sacaron un disco continuista que aun así contenía hitazos de la talla de When I grow up y Push it. Rock electrónico que abrió la veda para muchos otros grupos, al triunfar con una mezcla no demasiado bien vista en la época. Un grupo muy interesante que desgraciadamente se fue diluyendo poco a poco para acabar desapareciendo. Ahora que vuelven los 90, no está de más recuperar estos discos, que no todo es rock inglés, folk americano e indiepop. ¡Ala!

The Cardigans - Life

En 1995 un joven grupo sueco publicaba su segundo disco, Life, en el que seguían con su estilo (y estética) basado en los 60, con chica al frente, haciendo bonitas canciones 100% pop (y muy suecas) Pero algo oscuro escondían, ya que, al querer incluir una versión, se decantaron por el Sabbath Bloody Sabbath de los Black Sabbath, un grupo en las antípodas de The Cardigans, que reconstruyeron en una pieza de easy listening. En su siguiente disco (que caerá en Grupejos), dieron la campaná con el inmortal Lovefool, pero aquí ya apuntaban maneras para triunfar a saco con temazos directos como Carnival o Sick & Tired. Un disco bonito.