Corazón - Melodrama

El debut de Corazón, "Melodrama" (Elefant, 2005) es una colección de canciones bonitas, delicadas, que se mueven entre el sonido Elefant (a saber, un poco de electrónica, melodías pop y letras que rozan peligrosamente la línea de lo cursi) y el pop y la canción melódica española de los 60 y 70.

El costumbrismo, el amor y, sobre todo, el desamor, son los hilos conductores de "Melodrama", que tiene sus momentos álgidos, como el hit "María del Mar", un drama escolar acústico en el que es inevitable acordarse de Vainica Doble, o "Padova", con claros tintes italianos. Cabe destacar también la producción de Guille Milkyway en "Jugando con el corazón", una canción que suena a La Casa Azul jugando a Phil Spector por todos lados, con su orquestación, sus coros y su crescendo, y el melancólico canto a la individualidad de "No quiero cambiar", en el que cuentan la historia de un niño que no encaja en ningún lado con una sensibilidad que llega a provocar un nudo en el estómago.

Sin embargo, en ocasiones pueden resultar un poco repetitivos y empalagosos, haciendo del resultado final un disco demasiado irregular, ensombreciendo el conjunto. Las canciones de relleno son juegos que solo se salvan por el buen hacer cantando de Carlos y Nando. "Cuando seamos pequeños" tiene su gracia, pero desde luego no está al mismo nivel que los pequeños clásicos que contiene el disco.

A pesar de todo, "Melodrama" es un buen debut, que hace presagiar un buen futuro a Corazón, que no pasa desapercibido y que establece los gustos y preferencias de un dúo bastante peculiar.

Texto extraído de La Fonoteca.

La Casa Azul - La Nueva Yma Sumac

Mientras esperamos con muchas ganas el próximos disco de La Casa Azul, el que será la continuación del alucinante La revolución sexual, Elefant mitiga un poco nuestras ansias con este recopilatorio, que trae versiones de La revolución sexual en varios idiomas, algunos temas en directo, versiones de Serrat y Marvin Gaye... No es una compilación al uso, y desde luego es un artefacto para fans.

Le Mans - Entresemana

El segundo disco de Le Mans es breve: 8 canciones bastante cortitas que cuentan historias cotidianas y sencillas. Instrumentación mínima, la voz monótona pero envolvente de Jone, las maravillosas composiciones de Ibon y Teresa... muchos elementos para hacer de este disco una pequeña joya, una obra demasiado breve, pero 100% disfrutable.

Iluminados - Selene 500

El debut largo de Iluminados llegó como un soplo de aire fresco a la raquítica escena independiente española. Jabalina apostaba todo a su buque insignia, publicando el primer larga duración del sello. Iluminados, así, se convertían en una especie de talismán para el sello, ya que también fueron los responsables de la primera referencia de su catálogo -con el EP "Disco de Papel" (Jabalina, 1993)-.

"Selene 500" (Jabalina, 1995) está formado por doce canciones de pop ruidoso en las que sobresalen las letras introspectivas de Isa Espín, siempre cantadas en primera persona. Letras apocalípticas, odas a amores enfermos, deseos irrefrenables impedidos por el destino, letras misteriosas que hablan de otros mundos... en fin, un universo de referencias que oscilan entre la nostalgia y la oscuridad. Hasta en los momentos en que se podría vislumbrar una pequeña puerta de luz al optimismo, hay una sensación amarga ("Júpiter" y su estribillo desesperanzador, "Dime donde vas").

En cuanto a la música, el disco es continuista con lo que ya habían presentado en "Disco de Papel": guitarras distorsionadas y la dulce voz de niña de Isa, que en algunos momentos suena perdida en medio del ruido y en otros destapa un lado sexual inesperado.

Se pueden dividir en dos el tipo de canciones de "Selene 500". Están los temas más tralleros, que abundan al comienzo del disco, y que beben por igual de The Jesus & Mary Chain y de Talulah Gosh. Aquí se englobarían los mayores logros del disco: "Algo me quema", "Júpiter" o "Mundo ácido". Sin embargo, Iluminados tienen un lado más oscuro y pesado, en los que los temas lentos y distorsionados, cantados casi entre lágrimas, muestra la cara angustiada del grupo. Esa vez, si hay que buscar referencias, me atrevería a apuntar a Mazzy Star como referente, sobre todo en "Me dejé llevar por la lluvia" y "Voces". Entre las dos vertientes se encuentran la canción más planetera (primera época, claro), "Esta tarde" y una de las mejores canciones del grupo, "Poco a poco".

Adolece "Selene 500" de la ignorancia que existía (me atrevo a decir que esto ya casi no sucede) en España en cuanto a producción. Los medios y los conocimientos eran escasos, y para grabar algo decente hacía falta dinero y tiempo, algo totalmente impensable para un sello como Jabalina. Escuchado en 2009, con mentalidad de 2009, el disco puede sonar un poco cutre, pero en 1995 es lo que había, y los que buscábamos algo diferente a la supremacía del top 40 nos conformábamos con cualquier grupo que tuviera ideas. A día de hoy, volviendo a escuchar este disco, no puedo más que dar las gracias a grupos como Iluminados por formar parte de la primera hornada de grupos indies de aquí.

Texto extraído de La Fonoteca.

La Habitación Roja - Nuevos Tiempos

Este disco es el que más me gusta de La Habitación Roja. En cierto sentido, supuso un giro en el grupo, cuyo sonido se volvió más compacto y crudo, menos arreglado que antes. Mucho más directos, y con las mejores letras que han hecho hasta la fecha (nunca han sido el fuerte de la banda), el grupo acertó con la elección de Steve Albini como productor. En definitiva, un gran disco, com temazos enormes como Nunca ganaremos el mundial, Nuevos tiempos, Por ti, Scandinavia o El eje del mal.

América Latina

No había puesto ningún recopilatorio de cosecha propia, así que dejo uno de bandas latinoamericanas:

De Chile: Gepe, Javiera Mena, Pedropiedra, Valentina Fel
De Argentina: Que Out, Suárez, Entre Ríos, Juana Molina
De México: Hello Seahorse!, Volován, Maria Daniela y su Sonido Lasser, Los Re#
De Brasil: CSS, Bonde do Role, Wonkavision, Ramirez, Stellabella, Domenico + 2, Bidê ou Balde
De Perú/España: Ciëlo
De EEUU: Los Superelegantes, Dick el Demasiado
De Venezuela: Todosantos
De Colombia: Kasal


AQUI.

Wild Honey - Epic Handshakes and a Bear Hug

Este disco está por todos lados, y no es para menos. Música delicada, folkie y preciosista, que además regalan en su web (además de venderlo en vinilo rojo de 180 gramos) Pero mis palabras no son suficientes, copio la nota de prensa:

Lo primero que suena en “Epic Handshakes and a Bear Hug”, el disco de debut de Wild Honey, es un “uhuhuuu”, la voz de Guillermo, unas palmas… todo va entrando y saliendo poco a poco: trompeta y ukelele, teclado, silbidos. Sin empujar, cada elemento en su sitio. Ni más ni menos.

Para grabar “Epic Handshakes and a Bear Hug” Guillermo tuvo que apartar muebles de su casa, buscando espacios donde acumular micrófonos, instrumentos y cables, para tenerlos a mano y a la vez no molestasen demasiado. Todas las pistas se grabaron allí y, con una mudanza de por medio, los discos se han encartado también en su casa con el mismo espíritu con el que se grapan las páginas de un fanzine.

El disco se mezcló en siete días, en el estudio de Brad Jones, “Alex The Great” en Nashville. El resultado es un disco que rezuma amor por la música. Se pueden escuchar ecos del Brill Building, The Zombies, el primer Scott Walker, las bandas sonoras de Sherman Brothers para Disney, Michel Legrand, Curt Boettcher, música Bubblegum, toda la línea que va de la música sentimental y alegre de la América de primera mitad del siglo XX a un Sufjan Stevens de bolsillo o Jens Lekman con mirada y voz inocentes. Pop arreglado que pretende ser bonito y lo es, canciones redondas, arreglos cuidados y homenajes.

El disco se puede adquirir en un único formato: LP (vinilo rojo 180gr) que viene acompañado por la versión CD del disco:
www.thisiswildhoney.com

Amy Winehouse - Back to Black

La verdad es que tampoco tiene mucho sentido poner uno de los discos más vendidos de esta década, porque a estas alturas lo tiene todo el que lo quiere tener. Pero es que me flipa, me parece chulísimo y no se gasta. Amy Winehouse tendrá la imagen por los suelos, será pasto de tabloides y hará el mamarracho allí por donde pase, pero no se puede negar que su talento es enorme y que Back to Black es un discazo que renueva el soul con lenguaje callejero, historias mala onda y una producción exquisita. La verdad es que me ha apetecido ponerlo porque hoy me lo he comprado en vinilo, aunque todavía no me ha llegado. Tengo unas ganas de tenerlo entre mis manos...

Meteosat - Espunk!

En el 2000, por fin debutaban en larg Meteosat, tras pasar por varias discográficas. Su único album, Espunk!, no cumplió del todo las expectativas, dejando claro que, a pesar de componer temazos de la talla de Mi novio es bakala, Metal S.A. o Rescate espacial en Alfa Centauro, la banda madrileña no era para tanto. De todas formas, Espunk! se disfruta de principio a fin, es un disco fácil y divertido, con claras influencias de los 80 españoles y con ramalazos de ingenio. Alguien me pidió este disco hace un tiempo, y ayer mismo lo encontré en un cd de MP3 de hace muuuuchos años.

Carlos Berlanga - Impermeable

Como ya hiciera con Vainica Doble, Elefant recuperó a Carlos Berlanga para publicar el que sería su último trabajo antes de su temprana muerte. El pop español se quedó huérfano en 2002 con la desparición de Carlos, uno de los mejores y más prolíficos compositores que hemos tenido (y que tendremos) por aquí nunca. Impermeable, producido por el gran Ibon Errazkin, es un disco de POP, así con mayúsculas, con toques de bossa y algo de house acústico, que dio uno de sus mayores hits (Vacaciones) y algunas perlas que están entre lo mejor que hizo: Lady Dilema, A Cannes, Por desgracia no... en fin, que el disco es una delicia, y, por supuesto, uno de los mejores de esta década que se acaba, ahora que están todos los medios sacando sus listas. Una pena que nos hayamos quedado sin su talento, pero por lo menos tenemos su legado, que es enorme.

Subburbia - John D. Rockefeller

Y la otra referencia que me llega desde Brasil es este EP de Subburbia, una banda de Curitiba que se define como Electro-Rock/Dance-Punk. Las primeras comparaciones que podrían llegar serían CSS, por ser del mismo país, pero las influencias son algo diferentes, suenan un poco más oscuros y las voces masculinas predominan sobre las femeninas. Quizá estén más cercanos a LCD Soundsystem o The Faint. Guitarrazos y distorsión mezclados con bases electrónicas que no suenan nada mal. En la nota de prensa cuentan que sus canciones hablan de huesos y sueños rotos, de Truffaut y de actores venidos a menos que resucitan de repente (el EP lo cierra la canción David Duchovny)

Crooneres Decadentes - Variante EP

Me han llegado al correo un par de referencias desde Brasil. Una de ellas es este EP de Crooneres Decadentes, dos canciones que hacen honor al nombre del grupo: voz grave masculina, música tranquila, pero también decadente y extraña, con unas guitarras limpias pero desafinadas y muy presentes. Solo le he dado dos escuchas, no quiero hacer un juicio rápido, así que aquí lo dejo para que cada uno lo descubra si quiere. Ellos citan como influencias a The Libertines, Silverchair, Sonic Youth, St.Vincent, The Jon Spencer Blues Explosion, My Bloody Valentine, Mombojó, Los Hermanos, The Kills, Death From Above 1979, Nirvana, At The Drive-in, Queens Of The Stone Age, The Black Keys and Incubus.

Los Campesinos! - Hold on now, youngster...

Otro de esos grupos que me encantan y de los que no había puesto nada. A la espera de su tercer disco, que saldrá a principios de 2010, me parece buen momento para recuperar el debut de Los Campesinos!. Tras unos cuantos singles en los que ya demostraron lo chulísimos que son y el buen gusto que tienen (versión de Heavenly incluida), el primer largo de la multitudinaria galesa trajo un buen puñado de canciones inmediatas, gritonas, cantadas a dos voces y con letras larguísimas. El hitazo You! me! dancing! es demasiado largo, pero aún así engancha, y después están las grandísimas Death to Los Campesinos!, Sweet dreams, sweet cheeks, Don't tell me to do the math o la del larguísimo título: This is how you spell: "hahahah we destroy the hopes and the dreams of a generation of faux-romantics". Pero por encima de todas está ese petardazo de menos de dos minutos llamado My year in lists. En el año en el que empezó a recuperarse el twee pop y a Sarah Records, Los Campesinos! aparecieron como los abanderados de este revival tempranero, con sus guitarras afiladas, sus violines, sus voces femeninas dulces y su hiperactividad, ya que la continuación de Hold on now, youngster... llegaría apenas 9 meses más tarde, el difícil pero fantástico We are beautiful, we are doomed. Ale, ¡a disfrutar!

Astrud - Tú no existes

Otro de los conciertos que he podido disfrutar el último fin de semana es el de Astrud, que están de gira tras más de un año de silencio. Esta vez han dado una vuelta a sus canciones junto al Colectivo Brossa, una mini orquesta compuesta por viola, zanfona, marimba y violín (creo) Las canciones están totalmente renovadas, con un aire mucho más tranquilo, pero sonando igual de bien. Otra cosa no, pero si algo han demostrado Astrud durante los más de 10 años que llevan en esto es que a sus canciones les queda bien cualquier chaqueta. Les he visto muchísimas veces y en bastantes formatos, desde los sintetizadores de sus inicios hasta la etapa noise (recuerdo cuando tocaron en el Indyspensable de Villarde, formato trío, sin teclados, bajo, guitarra y batería), pasando por el periodo clockharista, en el que se recorrieron algunas ciudades tocando en la calle.

Una buena ocasión para recordar su último disco, publicado en 2007, Tú no existes. Otra gran obra, repleta de temazos pop sui generis, con Manolo inspiradísimo en la voz y en las letras, y con un sonido un poco más convencional de lo que nos tienen acostrumbrados, pero efectivo y directo. Canciones como El vertedero de Sao Paulo, Minusvalía, El miedo que tengo o mi favorita, Noam Chomsky, no hacen más que reafirmar al grupo como uno de los grandes.

Gepe - Gepinto

En 2005 Gepe publicaba su album de debut, el magnífico Gepinto. Y por lo que se puede leer por internet, fue toda una revolución allá en Chile. Revitalizando el legado de Victor Jara o Violeta Parra, Daniel Riveros (que, por cierto, es la voz masculina en Sol de Invierno de Javiera Mena) mezcla la tradición con el indie sin despeinarse, utilizando instrumentos de juguete y guitarras acústicas de forma natural. Para sus siguientes trabajos tiró de la electrónica como un elemento más, pero en este Gepinto todo es más austero e íntimo. Ojo con el single y hitazo La enfermedad de los ojos, una canción que necesita más de una escucha y que va enganchando poco a poco.

Otro de esos discos que Latinoamérica nos va dejando en los últimos años, sacudiéndose ante el mundo esa imagen de música tradicional, pachanguera y/o cutre con propuestas más que interesantes, que muestran una forma de ver la independencia totalmente particular.

Kings of Convenience - Quiet is the New Loud

No iba demasiado convencido al concierto de Kings of Convenience, así de primeras su último disco me parece bastante rollo. Pero me lo pasé tan bien que he decidido recuperar sus dos primeros trabajos y estoy encantado. Quiet is the New Loud fue el debut del dúo noruego, que recuperó el espíritu de Simon & Garfunkel con sus tonadas acústicas a dos voces. Preciosismo en estado puro, un poco de tristeza y canciones redondas que pusieron a Kings of Convenience en el panorama internacional. Un clásico desde ya que merece todas las escuchas posibles.